hoho60

작년 가을에 보고 이번에 가보니 또 다른 분위기라 더욱 좋았습니다.

개장하고 바로 들어가 그런지 근정정勤政殿이 좀 한산하네요^^

임금은 여전히 잘 계시겠죠? ㅎㅎㅎ

경회루 慶會樓  국보 제224호

경복궁을 처음 지을 때의 경회루는 작은 규모였으나, 조선 태종 12년(1412)에 연못을 넓히면서 크게 다시 지었다. 그 후 임진왜란으로 불에 타 돌기둥만 남은 상태로 유지되어 오다가 270여 년이 지난 고종 4년(1867) 경복궁을

다시 지으면서 경회루도 다시 지었다. 연못 속에 잘 다듬은 긴 돌로 둑을 쌓아 네모 반듯한 섬을 만들고 그 안에 누각을 세웠으며, 돌다리 3개를 놓아 땅과 연결되도록 하였다.

경복궁 경회루는 우리 나라에서 단일 평면으로는 규모가 가장 큰 누각으로, 간결하면서도 호화롭게 장식한

조선 후기 누각건축의 특징을 잘 나타내고 있는 소중한 건축 문화재입니다.

태원전 泰元殿은 왕의 비빈들이 살던 곳으로, 태조 이성계의 어진(御眞: 임금의 화상)이 봉안됐던 곳이자,

명성황후의 빈전(殯殿)으로도 활용되었다. 빈전은 빈소의 높임말로, 왕이 죽으면 능으로 옮기기 전까지,

그곳에서 시신을 모시고 의례를 치렀다.

태원전은 20세기 초에 철거되어, 그 자리에 일본군과 미군 뿐만 아니라, 청와대가 바로 뒤인 관계로 97년까지 한국군도 주둔해 있었다. 현재 옛 모습대로 건물이 복원되었다.

향원정 香遠亭

넓은 궁궐을 다 둘러 보기엔 날이 너무나 더워 그늘만 찾아 다녔더니 별로 둘러 보지 못한 것 같더군요~

하지만 이번에 처음 서울을 오게 된 아내에게 가장 보여 주고 싶었던 장소라 남다른 의미가 있었죠^^

  경복궁내 이궁(離宮)에 해당하는 건청궁. 고종이 휴식을 취할 목적으로 사대부 저택처럼 지은 궁궐이다.

일제강점기에 허물어졌던 것을 2007년에 중건하여 일반에 공개하고 있다.

집옥재(集玉齋)는 고종이 개인 서재 겸 전용 도서실로 사용하던 건물입니다.
신무문의 동쪽에 있으며 정면 5칸, 측면 4칸 규모로 처마 서까래 위에 덧서까래를 달아 꾸민 겹처마에 건물의 측면 좌우 끝에

박공을 달아 벽면 상부가 삼각형으로 된 맞배집으로 도리가 7개로 된 지붕틀을 쓴 칠량 구조이며,
경복궁의 다른 전각들과 달리 중국식 양식으로 지어졌습니다.

마로니에 공원(marronnier公園)은 혜화동 대학로와 이화동 사이에 위치한 공원입니다.

수십년전에 딱 한번 와 봐 그 시절의 추억은 기억도 나지 않았지만 수 많은 젊은이들이 가득해 좋더군요~

거리공연에 즐거운 시간을 보내고 있는 모습이 부러워 한참을 서 있기도 했습니다.

유신체제에서 벗어나 자유화 물결이 넘실되던 시절의 1985년, ‘동숭동 대학로’라는 이름이 처음 사용됐다.
정부 주도로 ‘문화예술의 거리’를 조성하면서 사용된 명칭은 지금까지 이어진다.

캠퍼스에 마로니에 나무가 세 그루 있던 것을 유래로 ‘마로니에 공원’이라 이름 붙여졌으며,

서울대학교 연건캠퍼스 시절 모습을 묘사한 조형물이 있네요~

이곳은 경성제국대학이 들어서고 이후 서울대학으로 바뀌면서 대학가 문화가 주를 이뤘던 곳이다.
대학이 옮겨간 자리에 신촌을 비롯해 서울 곳곳에 흩어져 있던 문화단체와 극장들이 모여들기 시작했고
2004년에는 인사동에 이어 서울에서 두 번째 ‘문화지구’로 지정돼 서울의 문화를 대표하는 거리가 됐다.

이 공원에는 문예회관 대극장과 소극장을 비롯해 대학로극장 · 바탕골소극장 · 연우무대 · 샘터파랑새극장 ·

학전 · 코미디아트홀 등 많은 문화시설이 자리하고 있으며, 아마추어 가수들의 신선한 노래를 들을 수 있는 공원내에서 야외무대, 골목 여기 저기서 춤과 노래를 연습하는 젊은이들을 볼 수 있습니다.

'서촌(西村)'은 경복궁의 서쪽마을 이란뜻으로, 인왕산 자락의 동쪽과 경복궁의 서쪽 사이에 있는

옥인동, 청운효자동에 걸쳐 있는 마을이라 합니다.

이번 처음 가 보았는 데 유명지인 북촌과 또 다른 분위기로 작은 행복감을 주는 마을이더군요? ^^

통인한약국의 돼지상이 왠지 서촌의 마스코트 같은 느낌이...

예전의 책방 같은 분위기로 많은 사람들의 발길을 붙잡아 두는 대오서점~

아내가 꼭 가보고 싶어했던 서촌 수제잼 가게  Zenana Jam

갓 구운 빵에 유기농 제철과일로 만든 잼을 발라 먹어 보니 정말 맛이 있더군요  ^---^

프랑스 가정식 요리가 있는 레스토랑  엘라디

난생 처음 프랑스 가정식도 먹어 봅니다~  맛은 프랑스 맛? ㅎㅎㅎ

우리 입맛에 있는 음식도 있고 오묘한 맛을 느끼게 하는 음식도 있어 즐거운 경험을 또 하나하게 되것 같습니다.

또 다른 서촌의 프랑스 가정식 맛집인데 상호가 특이 하죠~

아내에게 또 다른 추억의 시간을 만들어 준 것 같아 저도 무척 즐거운 시간이였습니다~

이번 마크 로스코전은 국내 최대규모이자 최초로 미국국립미술관 소장의 마크 로스코 작품 50여점이 전시되며,

스티브 잡스가 사랑했던 화가였던 마크 로스크. 전시의 섹션은 크게 5개로 구분됩니다.
막바지에는 로스코가 세운 로스코채플이 전시공간안에 재현되어있기도 합니다.

많은 관람객들로 입장하기 위해 줄을 서야 하더군요~

전시를 보기 위해 이런 경우는 처음이라 좀 당황스럽기도 했습니다 ㅎㅎㅎ

마크 로스코 (Mark Rothko) 1903년 9월 25 - 1970년 2월 25일

마크 로스코는 이렇게 말했습니다. '내 그림과 관람자 사이에는 아무것도 놓여서는 안된다.' 그 만큼 그는 자신의 작품과 관람자들이 서로 영적인 공감을 하길 원했습니다.  마크의 작품들은 스티브 잡스의 마지막 순간을 영감으로 채웠습니다.  스티브 잡스가 마크 로스코에게 매료된 이유는 그가 영적인 인물이었기 때문이었습니다.
마크는 자신의 작품이 영적이라 생각했고 휴스턴에 종교와 종파를 초월한 침묵과 명상의 공간인 로스코 채플을 만들었습니다.  그곳에서 마크는 자신의 작품을 완벽하게 통제된 상태에서 전시하고 싶다는 오랜 바램을 충적시킬 수 있었습니다.  'THINK DIFFERENT' 잡스가 마크에세 매료된 가장 큰 이유입니다.

Section 1. Age of Myth [신화의 시대]

[지하철 판타지 Underground Fantasy]

Section 2. Age of Colour [색감의 시대]

NO. 10 작품번호 10

Section 3. Golden Age [황금기]

 1950년 作 'White Center (장미 위의 노란색, 핑크색 및 라벤더색)

Untitled 무제 (시그램 벽화 스케치)

Untitled 무제 1949년

Untitled 무제 (하버드 벽화 스케치)

Section4. Mural Age [벽화의 시대] / Rothko Chapel [로스코 채플]

Rothko Chapel [로스코 채플]은 종교와 종파 그리고 모든 믿음을 초월한 성소이자 각종 기념 행사를 진행할 수

있도록 해오고 있습니다. 이처럼 로스코 채플은 인간의 삶에 중심이 되며 영적인 랜드마크로 자리잡았는데요.
특히 해마다 알려지지 않은 영웅등에게 상을 주는 제도를 마련해 세상의 약자들을 위해 희생하고 봉사는 위대함을 기리고 격려하고 있습니다. 로스코 채플은 내셔널지오그래픽사가 지정한 '생애동안 꼭 방문해야 할 가장 평화롭고 신성한 장소'로 선정되기도 했으며 2009년에는 '세계에서 가장 평화롭고 강력한 장소'로 지정되었습니다.

Section 5. Age of Resurrection [부활의 시대]

Untitled 무제 1970년

이 섹션에서는 전시품 중 유일하게 사진 촬영이 허용된 단 하나의 작품, 바로 그가 자살하기 전에 마지막으로 그린 작품입니다.

일명 '피로 그린 그림'이라는 별칭이 있을정도로 가슴아픈 사연을 담고 있는데요. 미술사가이자 신학자인 제인 딜렌버거의 일화는 유명합니다.  그녀는 하나뿐인 아들을 잃고 허전함을 채우고자 로스코의 작업실을 찾아갑니다.
허나 그는 당시 다른 갤러리와 전속계약을 맺은 상태여서 작품을 살 수는 없었고 대신 그의 작품들을 보고는 주저앉아

통곡합니다.  그녀가 그곳에서 본 캔버스는 바로 마지막 섹션에 전시되고 있는 지나치게 선명한 레드 캔버스였습니다.
그녀는 공포심에 사로잡혀 누군가가 그를 잡아줘야한다고 울부짖었지만 아무도 그녀의 말을 귀기울이지 않았죠.
결국 얼마 후 그는 자신의 작업실에서 자살한 채로 발견됩니다.

아내가 이런 현대적인 작품에 몰입하고 감동을 가져 더욱 뜻 깊은 관람이 되었습니다^^

서울시청에서 다시 만난 1600판다+  광장 잔디라 더욱 잘 어울리는 것 같습니다^^ 

자연 뿐 아니라, 우리의 문화와 전통을 보존하며, 지속 가능한 가치를 전달하는

아름다운 프로젝트를 응원해주세요!

두번이나 만나게 된 판다들~ 설치 장소에 따라 다양한 모습들이 더욱 즐겁게 해 주는 것 같습니다.

스티카가 작은 도움이 될련지...

사진은 홈페이지 : www.1600pandas.kr

 5월의 무더운 더위를 날려 줄 시원한 광장 분수가 아이들과 보는 이들을 더욱 행복하게 해 주네요~

<1600 판다+의 세계여행 프로젝트>는 WWF(세계자연보호기금) 프랑스 지사와 전 세계에 남아있는 야생 판다의 개체수인 1600마리의 판다를 재활용 종이의 빠삐에 마쉐 수공예 작품으로 탄생시킨 아티스트 파울로 그랑종

(Paulo Grangeon)의 협업으로 2008년 시작되었습니다.
프로젝트 제목의 “+”가 의미하는 바는 지난 10년 간 대형 야생 판다의 개체수가 증가하여 1,800마리를 넘게 된

사실뿐만 아니라, 판다를 포함한 야생동물 보호에 대한 의식을 높이기 위한 꿈을 나타냅니다.
전 세계를 순회하며 100회에 가까운 전시를 마친 후 한국에 최초로 상륙하는 판다들은, 인간과 자연이 성공적으로 공존할 수 있는 지속 가능한 환경을 발전시키는 데에 큰 도움을 줄 것입니다.   [ 출처:공식 홈피 ]

안사람을 위한 감성여행으로 서울을 다녀 왔습니다~

여행이란 언제나 좋지만 1600판더+ 와의 만남도 행복한 만남이였습니다^^

<1600 PANDAS+> is a collaboration which began in 2008 between WWF-France and artist Paulo Grangeon, who handcrafted 1600 pandas —
the number of existing pandas left in the wild — with recycled materials to make papier-mâché sculptures. The title "1600 PANDAS+"
refers not only to the increase in the population of wild giant pandas to over 1,800 in the past decade, but also to increased
public awareness of wildlife conservation. After ruling nearly 100 exhibitions around the world, the pandas will land in Korea
for the first time to promote the city’s creative industry by fostering a sustainable environment where humans and nature can successfully coexist.

파울로 그랑종 Paulo Grangeon

"만약 모든 사람들이 사라진다면, 지구상에 남아있는 모든 동물들은 살아남을 수 있을 것이다.

그러나 만약 모든 동물들이 사라진다면, 인간과 지구 또한 사라질 것이다."

"If all humans die, all animals will survive with the earth. But if all animals die,

the earth and humans will disappear," said Grangeon."

파울로 그랑종은 30년 넘게 공예활동을 해온 프랑스 출신의 조각가입니다. 1997년 태국의 빠삐에 마쉐 공예에 매료된 파울로는 프랑스에 도자기와 종이공예 워크샵을 설립했습니다. 이후 그는 보다 심도 있는 연구를 위해 태국에서 활동하는 종이공예가들과 활발히 교류하였고, 2008년 세계자연보호기금의 초청으로 “1600 판다” 월드투어를 계획하게 됩니다. 현재까지 그는 태국에서 10,000마리가 넘는 빠삐에 마쉐 판다들을 만들었고, 판다 이외에도 프랑스 해양부를 위한 120마리의 빠삐에 마쉐 고래, 대만을 위한 200마리의 빠삐에 마쉐 흑곰을 제작하기도 하며 자연보존 및 멸종위기에 처한 동식물에 관한 대중들의 인식을 재고시키기 위한 작품 활동을 진행하고 있습니다.

위기에 놓은 동물들을 위한 프로젝트라 하지만 사람들에게도 멋진 감동을 주는

진정한 예술 활동이라 생각되어집니다.

여행을 떠나기 전에 전시일정을 알고 있었지만 막상 보게되니 너무나 좋더군요~

재생 종이로 만들어진 판다들의 귀여운 모습에 즐거움이 가득해집니다.

사람들이 보는 걸까요?  판다들이 보는 걸까요?

이런 프로젝트를 통해 모여진 기금으로 판다의 계체가 늘어났다고 하니 정말 멋진 일입니다.

1600 Pandas+  파이팅~~

1600 Pandas+ KR

판다들의 다음 여정이 어딜까요?  부산에도 꼭 왔으면 좋겠구마^^

나한 - 나한(羅漢)은 아라한(阿羅漢)을 줄인 말로 부처의 제자로서 수행하여 해탈을 얻은 존재입니다.
이 소형 나한상은 나한전 영산전 등에 봉안했던 십육나한상 또는 오백나한상 중의 하나로 추정된다.  

부처님의 가르침에 따르면 누구든지 일심으로 공부해서 나한이 될 수 있다고 합니다.
사람들은 나한 역시 여러 불보살처럼 신통력을 갖춘 존재로 받들어 신앙의 대상으로 삼았으며,
보살과 다른 점은 신앙의 대상으로 삼는 나한들은 대개 실존인물이라는 것입니다.

국립중앙박물관 - 대한민국 서울특별시 용산구 서빙고로 137 에 있는 국립 박물관입니다.

國立中央博物館    National Museum of Korea

요즘과 같이 기온이 떨어져 야외 활동하기 어려운 날엔 박물관이나 전시장 생각이 간절해 집니다~

지난번 서울 여행시 너무나 짧게 방문한 국립중앙박물관 사진을 다시 보게 되더군요~

여러번의 방문이였지만 늘 재대로 둘러 본 적은 없는 것 같아 더욱 아쉬움이 드네요~

명색이 대한민국 최고는 물론이요~ 세계적으로 봐도 상당한 규모이고, 관람객 수 기준으로 아시아 1위,

세계 10위에 해당하며 소장 유물 약 33만 점이라 합니다^^

홍법국사탑비 弘法國師塔碑  &  경천사 십층석탑 敬天寺十層石塔

언제 또 방문하게 될지 모르다 보니 특별전부터 보게 되었네요^^

한미산 흥불사 괘불   경기 지정 유형문화재 제189호  지정년도:2003.9.17

  한미산 ‘흥국사 괘불’은 펼쳤을 때 높이가 6m가 넘는 크기의 불화로, 큰 화면 안에는 극락세계의 부처님,

무량수불(無量壽佛)과 관음·세지보살, 가섭·아난존자, 그리고 문수·보현보살의 일곱 존상을 그리고 있다.

무량수불은 손은 길게 내밀어 극락에 왕생할 자를 맞이하고 있고, 주변에는 상서로운 기운이 오색구름을

만들어 낸다.

1902 / 괘불 제작은 근대 대표적 불화승 경선당 응석 스님

이번 여행도 창덕궁의 후원 관람이 주 목적이다 보니 이른 아침에 돌아 다니기엔 여건이 별로 좋은 편이

아니더군요.  대부분의 관람지가 9시부터라~ 일단 창덕궁 주변에서 가장 가까운 북촌방면으로 발길을

돌려보니 예전에 보지 못했던 풍경들이 하나씩 눈에 들어 옵니다. 그래도 못 본게 더 많겠지만... 

원체 급한 성격이라 차분함과는 거리가 많다는 걸 스스로 잘 알지만 쉽게 고쳐지지 않네요 ㅠㅠ

북촌은 이 번이 겨우 2번째 방문인데 그것도 땜질 시간으로 방문하다 보니 더 그런 것 같기도 합니다. 그래도 이른 아침이라 사람이 없어 호젓한 산책길이 되었습니다. 사진도 더 여유롭게 찍을 수 있어 좋았구여 ㅎㅎ

다양한 작은 가게의 쇼윈도우 디스플레이와 작은 장식들이 눈에 들어 오더군요.
아무래도 많은 사람들이 다니는 곳이다 보니 시선을 끌 수 있게 아기자기하고 이쁘게 꾸며 놓아야

손님을 끌 수 있겠죠.

뭐~ 나름의 아쉬운 점들이야 있지만 그래도 이런 구경을 할 수 있다는 것 만으로 좋았습니다.

언제 이런 여유로움을 가져 볼 시간이 생긴다는 보장이 없으니...

시간적 여유가 무심코 지나칠 수 있는 소소한 것도 더 오랜 시선을 잡아 둡니다.

어울릴 것 같지 않은 석상도 골목 한귀퉁이에서 반겨주기도 하고~

창틀이 액자가 되기도 하구여 ㅎㅎ

주변과 묘한 조화를 이루는 건 의도된 건지 아니면 그리 보여지는 건지는 모르지만

걸어가면 즐기는 멋이 있습니다.