올해 주제는 '아르스 루덴스'(Ars Ludens)다. 미술이라는 뜻의 '아르스'(Ars)와 놀이라는 뜻의 '루덴'(Ludens)이 합쳐져 '유희적 예술'을 의미하는 라틴어로, 미술이 가진 유희의 속성에 집중해 대중과의 소통을 지향하는 미술 축제로 만든다는 의미다. 

언어의 유희 - 디엠 터틀스톤

언어가 뒤섞이면 소음이 되지만, 잘 조율된 소리들이 뒤섞이면 아름다운 하모니를 지닌 교향악의 완성체가 된다. 모든 존재자는 각자의 언어를 지니고 있음에도 서로가 이 언어들을 통해 온전한 소통을 이루는데 항상 성공적인 것은 아니었다. 팀으로 이루어진 디엠터틀스톤은 협업의 과정을 통해 먼저 소통의 의미와 방식에 대해 고민하고, 서로 다른 언어들을 하나의 공통된 언어로 통합해보고자 시도하였다. 그들이 내놓은 해결책은 음성언어가 지닌 소리에 주목하고, 그것을 음악적인 것으로 표현하는 것이다. <언어의 유희>는 각각의 음들이 프레임마다 설치된 구조물의 중심에서 관람객에게 청각적 감상을 제공하며, 색과 조명이 다양하게 연출된 프레임들의 결합체는 

시각 역시 자극하며 보는 즐거움과 체험하는 즐거움을 높인다.

이번 바다미술제에서 개인적으로 가장 인상적인 작품이더군요?  파도 소리가 함께 해 그런가? ^^

긴봄 - 梦中的骏马梦中的骏马

비교적 신진작가라 할 수 있는 김재각, 한창규로 이루어진 ‘긴 봄’ 팀의 작업은 우리가 인식하는 공간의 기본 문제를 새롭게 풀어내고 있다. 그들이 제시하는 공간의 개념은 작품이 실제로 놓이는 물리적 공간과 조각 작품이 갖는 공간적 부피와 이를 받아들이는 관람객의 심리적 공간으로 크게 나누어진다. 이들은 평면에서 운용되는 ‘선(線)’을 3차원의 공간으로 이끌어내기 위해 ‘공간 드로잉(Space Drawing)’이란 방식을 고안하였고, 동양의 전통적 서체 중에서초서체를 활용한 말들의 형상을 통해 마치 4차원과도 같은 공간을 연출해낸다. 이렇게 형상화된 작품은 좌대없이 설치됨으로써 예술의 권위를 버리고 기꺼이 놀이의 대상이 됨으로써 사람들과의 소통을 열어두었다. 또한 시시각각으로 변하며 다양한 풍경을 연출하는 바다를 배경 삼아 선과 선 사이의 허공 속에서 파악되는 공간들의 시각경험을 통해 매 시간과 위치에 따라 서로 다른 감각을 전달하는 작품으로 감상할 수 있다. [출처 : 상세설명은 비엔날레 홈피에서]

주 제 : Ars Ludens : 바다+미술+유희⟫    * Ars : 라틴어로 미술” * Ludens : 라틴어로 놀이

기 간 : 2017. 9. 16()10. 15(), 30일간                 장 소 : 다대포 해수욕장

규 모 : 11개국 42() 42점       주 최 : 부산광역시, ()부산비엔날레조직위원회

2017년 행사특징

유희적 예술을 주제로 자연과 환경을 화두로 하는 현대미술제

2015년에 이어 다대포해수욕장에서 두번째로 개최

특별팀(대학생 및 대학원생) 초청 ART & FUN 조화


2016부산비엔날레 Project 1 - 부산시립미술관

주제 an/other avant-garde china-japan-korea

기간 : 2016. 9. 3.∼11. 30. (89일간, 매주 월요일 휴무)

큐레이터 - 중국 : 구어샤오옌 / 일본 : 사와라기 노이, 타테하타 아키라, 우에다 유조(J-team)

한국 : 김찬동 /    출품작가·작품 3개국 65명(팀) 148점







2016 Bsanbiennale




이번 2015바다미술제는 9월 19일부터 10월 18일까지 다대포해수욕장에서

 

‘보다 ― 바다와 씨앗(See ― Sea & Seed)’라는 전시주제를 가지고 개최됩니다.

http://www.busanbiennale.org/

http://www.busanbiennale.org/waybbs/blog.php

 


▲ 왕 마이 / 부산 해협 / Installation, Wallpaper/ PVC/ 798 Factory Mold/ Iron/ Sculpture / Variable Size / 2014


▲ 무 보얀 / 뚱보

화면상 오른편 부터 뚱보- 써니100x90x40cm , 뚱보- 점 142x37x42cm, 뚱보- 생기 53x47x55cm / 2011



▲ 황호빈 / 튜브 / 2014


▲ 황호빈 / 빌딩  / 2011 / Acrylic on Canvas / 25x17x100cm (pieces)]

▲ 알렉산더 우가이 / 방주 / 2014                                                        ▲ 최명 / 잣대 / 2014




▲ 칙고 협도조합 + 안시형 / 크레이지 스페셜 / Decorated Motorcycle / 330x210x330cm / 2014
▲ 김사직 / 이야기 Story / 80X100cm / 2014

아시안 큐레토리얼큐레이터는 서준호(1979년생 / 한국), 하나타신이치(Hanada Shinichi. 1972년생 / 일본),

리우 춘펑(Liu Chunfeng. 1981년생 / 중국), 조린 로(Joleen Loh. 1988년생 / 싱가폴) 등이 참여 했습니다.

2014 부산비엔날레 - 특별전(아시안 큐레토리얼展) : 간다, 파도를 만날 때까지 간다.

특별전 - 아시안 큐레토리얼展  :  "간다, 파도를 만날 때까지 간다"

9월 20일부터 11월 22일까지 부산 수영구에 위치한 (주)고려제강 수영공장 전시장에서 볼 수 있습니다.

  아시안 큐레토리얼展은 아시아를 대표하는 신진 큐레이터 공동기획으로 부산 지역의 공장 창고를 활용하여 다소 투박하나 젊고 활력이 넘치는 신선한 시각으로 바라본 본 바다가 펼쳐진다. 세계적인 유명작가에서부터 신진작가에 이르기까지 작품 스펙트럼의 다양성과 전문 전시공간과 거친 현장의 공장이라는 공간의 조화 혹은 대비가 이채롭다.[인터넷 참조]

   부산비엔날레조직위가 중심이 되어 4개 도시에서 추천을 받은 4인의 신진 공동큐레이터들이

기획하는  아시안 큐레토리얼展과 아시아 주요 비엔날레 간 실질적인 교류 방법을 논의하는

아시아 비엔날레 대표자 포럼을 마련했다고 합니다.

   간다. 파도를 만날 때까지 간다. ”  영국 시인 존 메이스필드의 시 방랑의 노래/1902’에서 차용된

구절로 바다를 향한 강한 열망을 표현을 중국, 일본, 한국, 싱가포르 추천 큐레이터의 협업을 통해

바다를 표현한 작품전입니다.


▲ 겅 슈에 / Mr. 바다 /  Installation, Porcelain + Film / 11x6m, 6x6m




동 유안 / 할머니의 집 / Oil and Acrylic on Canvas / Variable Size / 2014

개인적으로 이 작품이 가장 인산적이였습니다.

모든 입체적 사물을 실제 공간처럼 꾸면진 평면 표현이라...

* 주 제 : 세상 속에 거주하기(Inhabiting the World)
기 간 : 2014. 9. 20 - 11. 22(64일간)
장 소 : 부산시립미술관, 부산문화회관, 고려제강 수영공장 등
행사구성 : 본전시, 특별전, 부대행사 등
출품작가·작품 : 30개국 160명(팀) 380여점 내외

이창원 : 평행세계_낙원(樂園)

헹크 비쉬 : 외로움 느낌의 착륙 #2

앙쥬 레시아 : 바다

알랭 플레쉐르 : 천 속의 인간들

질 바르비에 : 고요한 남자

모든 이미지는 2014 비엔날레 홈페이지 작가 및 작품 참조

부산비엔날레(Busan Biennale, 釜山 Biennale)는

대한민국 부산광역시에서 격년제로 개최되는 현대미술전시회입니다.


비엔날레(Biennale) -  격년제로 열리는 행사를 뜻함.

‘2014부산비엔날레 포스터 공개'
- 전시주제와 함께 부산을 상징하는 유동적인 이미지 활용 -

세상 속에 거주하기(Inhabiting the world)’를 주제로 개최되는 2014부산비엔날레의 포스터가 확정되었다.

  디자이너 이푸로니가 디자인한 이번 포스터는 ‘세상 속에 거주하기’라는 전시주제와 ‘부산’의 지역성을 나타내는 데 주안점을 두었다. 디자이너는 전시주제와 부산의 특성을 물, 유기성, 가변성, 유연성 등의 주요 키워드로 해석하고, 딱딱하고 정형적인 배열을 벗어나 곡선형과 비정형적인 패턴을 활용하여 유기적이고 유연한 이미지를 드러내고자 하였다.

  3개의 층위로 구성된 이번 포스터는 거시적으로 보면 우주와 같은 풍경을, 미시적으로는 세포와 같은 형태처럼 보여져 우리가 살아가는 세상을 표현하고 있다. 기본 바탕이 되는 노란색 배경은 세계지도에서 유래한 패턴을 활용한 것으로 우리가 거주하는 세상을 나타낸다. 그 다음으로는 세상 속에 살아가는 우리 삶을 나타내는 여러 요소들을 사용해 표현하였는데, 면적과 공간점유를 의미하는 보로노이 다이어그램에서 추출한 형태, 살아가는 인간들의 주거의 기본 요소인 지붕의 기와 형태, 그리고 부산을 상징하는 파도를 나타내는 물결 형태의 요소를 곳곳에 배치하여 전시주제를 부각하고 있다. 또한 가장 상위에는 문자정보들을 가변적인 형태로 배치하여 유기적인 이미지를 보여줌과 동시에 전시정보를 제공하고자 하였다. 이번 포스터의 근간이 되는 3개의 층위는 전시주제를 함축적으로 보여줄 뿐만 아니라 노랑, 빨강 등 활기찬 원색을 주조색으로 사용하여 개방성, 역동성 등으로 특징지어지는 부산의 이미지를 보여주어 2014부산비엔날레를 상징하고 있다.

  이번에 확정된 포스터는 2014부산비엔날레의 통일된 시각적 이미지 구축과 효과적인 행사홍보를 위해 기본 패턴과 이미지를 토대로 향후 각종 홍보물과 전시장 디자인, 도서 등에도 적용될 계획이다.


  한편 이번 디자인 개발을 맡게 된 이푸로니는 그래픽디자이너이자 일러스트레이터로 지난 2010부산비엔날레 포스터 디자인, 2006공공디자인 전시 포럼 포스터 디자인 등 다수의 대형프로젝트에서 디자인 일괄개발 경력이 있다.


  2014부산비엔날레는 오는 9월 20일부터 11월 22일까지 ‘세상 속에 거주하기(Inhabiting the World)’를 주제로 부산시립미술관, 부산문화회관, 고려제강 수영공장 등에서 개최된다. 

[부산비엔날레 홈피 발취]


2012년 비엔날레 출품 작품들


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