로빈 일리 Robin Eley(1978, 미국)
로빈 일리는 프리즘 뒤에 있는 인간 존재의 모습을 통해 인간의 분절된 자아의 진실을 끊임없이 분석하고 있다. 그는 평소 카페에서 만나는 일반인을 모델로 하여 프리즘을 통과한 빛을 투과시켜 고독하고 파편화된 내면과

고뇌, 감정들을 다양한 기법의 회화로 표현한다.

엘로이 M. 라미로 Eloy M. Ramiro(1973, 스페인)
엘로이 M. 라미로는 냉혹한 세상의 진실을 말하려는 듯 분노와 슬픔에 찬 얼굴을 유화로 그린다. 더 이상 그릴

수 없는 극한의 상태까지 도전하면서 묘사를 하면 할수록 인물이 갖고 있는 본연의 인상에서 멀어지는 이율배반을 느끼게 한다

디에고 코이 Diego Koi(1989, 이탈리아)
디에고 코이는 미술교육을 받지 않고 독학으로 공부한 이탈리아의 천재화가로 자극적인 색을 배제하고

단색의 연필을 사용한 사실적인 표현을 추구한다.

 

제프 바텔 Jeff Bartels(1973, 캐나다)
캐나다 토론토 출신인 제프 바텔은 주로 악기를 연주하는 손을 극사실주의 기법으로 확대해서

유화로 그리는 작가이다.

크리스토퍼 데이비드 화이트 Christopher David White(1976, 미국)
그의 조각작품은 대부분 점토로 이루어져 있으며 세부적인 부분은 주로 부패하는 나무 조각, 녹슨 쇠 그리고

부패되거나 악화된 다양한 재료들을 연상하도록 자세히 묘사되었다.

2016 클레이아크김해미술관 특별전Ⅱ 『하이퍼리얼리즘 : 피그말리온, 생명을 불어넣다』

2016. 6. 2(목) ~ 2016. 9. 25(일)(총 106일간/전시일수 98일)
장 소 : 클레이아크김해미술관 큐빅하우스 갤러리 4,5,6
참여작가 : 아담 빈(Adam Beane), 마크 시잔(Marc Sijan), 캐롤 A. 퓨어맨(Carole A. Feuerman)외 총 11명
규 모 : 도자, 회화, 조소 작품 86점

마크 시잔 Marc Sijan(1946, 미국)
마크 시잔은 하이퍼리얼리즘 조각을 이끄는 세계적인 리더로서 사실적인 신체 조각을 현대적으로 재해석한 작업을 한다. 그의 작품은 사회와 인간에 대한 이질적이고 냉정한 관계를 비판적인 시선으로 담아내고 있으며 무기력한 인물들의 시선을 통해 인간에 대한 연민과 슬픔을 담고 있다.

 

마크 시잔 Marc Sijan(1946, 미국)

 

 

마크 데니스 Marc Dennis(1971, 미국)
마크 데니스는 미술과 대중문화가 교차하는 지점을 포착하고 그림을 본다는 행위를 또 하나의 예술로 표현하고 있다. 그는 ‘피카소의 그림을 감상하고 있는 치어리더’, ‘쿠르베의 세상의 기원을 보는 소녀’ 등 미술사의 다양한 운동을 재치 있게 회화를 통해 풍자한다.

 

아담 빈 Adam Beane(1974, 미국)
아담 빈은 세밀한 묘사와 사실적인 조각 표현으로 피규어 매니아들 사이에서 널리 알려져 있다. 작고 정밀한

사실주의의 피규어와 초상을 제작하고 있으며 감성적이고 표현주의적인 인물묘사로 국제적으로 인정받고 있다.


클레이아크김해미술관 10주년 특별전   『하이퍼리얼리즘 : 피그말리온, 생명을 불어넣다

기획 의도
2016년 클레이아크김해미술관 특별전Ⅱ『하이퍼리얼리즘: 피그말리온, 생명을 불어넣다』는 해외 에이전시와 투자자와의 협력을 통한 미술관 개관 최초의 외부 기획 초청 전시로 서양현대미술의 양식 중 하나인 

극사실주의 회화, 조각 작품들을 소개하고 김해시민들에게 새로운 시각 예술을 경험할 수 있는 기회 

제공하기 위해 마련되었다.   인용 : 클레이아크 홈페이지

마크 시잔 Marc Sijan(1946, 미국)
마크 시잔은 하이퍼리얼리즘 조각을 이끄는 세계적인 리더로서 사실적인 신체 조각을 현대적으로 재해석한 작업을 한다. 그의 작품은 사회와 인간에 대한 이질적이고 냉정한 관계를 비판적인 시선으로 담아내고 있으며 무기력한 인물들의 시선을 통해 인간에 대한 연민과 슬픔을 담고 있다.

마크 데니스 Marc Dennis(1971, 미국)
마크 데니스는 미술과 대중문화가 교차하는 지점을 포착하고 그림을 본다는 행위를 또 하나의 예술로 표현하고 있다. 그는 ‘피카소의 그림을 감상하고 있는 치어리더’, ‘쿠르베의 세상의 기원을 보는 소녀’ 등 미술사의 다양한 운동을 재치 있게 회화를 통해 풍자한다.

아담 빈 Adam Beane(1974, 미국)
아담 빈은 세밀한 묘사와 사실적인 조각 표현으로 피규어 매니아들 사이에서 널리 알려져 있다. 

작고 정밀한 극사실주의의 피규어와 초상을 제작하고 있으며 감성적이고 표현주의적인 인물묘사로 

국제적으로 인정받고 있다.

로빈 일리 Robin Eley(1978, 미국)
로빈 일리는 프리즘 뒤에 있는 인간 존재의 모습을 통해 인간의 분절된 자아의 진실을 끊임없이 분석하고 있다. 그는 평소 카페에서 만나는 일반인을 모델로 하여 프리즘을 통과한 빛을 투과시켜 고독하고 파편화된 내면과 고뇌, 감정들을 다양한 기법의 회화로 표현한다.

디에고 코이 Diego Koi(1989, 이탈리아)
디에고 코이는 미술교육을 받지 않고 독학으로 공부한 이탈리아의 천재화가로 자극적인 색을 배제하고 

단색의 연필을 사용한 사실적인 표현을 추구한다.

제프 바텔 Jeff Bartels(1973, 캐나다)
캐나다 토론토 출신인 제프 바텔은 주로 악기를 연주하는 손을 극사실주의 기법으로 확대해서 

유화로 그리는 작가이다.

마르타 펜테르 Marta Penter(1957, 브라질) 
마르타 펜테르는 캔버스에 수채화물감을 이용하고 있으며 유화오일과 함께 페인트를 이용하여 

대형 회화를 완성하고 있다.

엘로이 M. 라미로 Eloy M. Ramiro(1973, 스페인)
엘로이 M. 라미로는 냉혹한 세상의 진실을 말하려는 듯 분노와 슬픔에 찬 얼굴을 유화로 그린다. 더 이상 

그릴 수 없는 극한의 상태까지 도전하면서 묘사를 하면 할수록 인물이 갖고 있는 본연의 인상에서 멀어지는 이율배반을 느끼게 한다.

파블로 J. 루이즈 Pablo J. Ruiz(1973, 스페인)
파블로 J. 루이즈는 어린 시절부터 마커(매직펜), 회화, 이야기, 만화들을 손에서 놓지 않고 자신이 바라 

본 세상을 오랜 시간에 걸쳐 하나하나의 블랙잉크를 사용한 점으로 빼곡히 채워 나가는 작가이다.

크리스토퍼 데이비드 화이트 Christopher David White(1976, 미국)
그의 조각작품은 대부분 점토로 이루어져 있으며 세부적인 부분은 주로 부패하는 나무 조각, 녹슨 쇠 

그리고 부패되거나 악화된 다양한 재료들을 연상하도록 자세히 묘사되었다.

캐롤 A. 퓨어맨 Carole A. Feuerman(1945, 미국)

캐롤 A. 퓨어맨은 미국에서 태어나 뉴욕에서 활동하는 가장 영향력 있고 대중적인 하이퍼리얼리즘 조각가이다. 그는 주로 물속에 작품을 설치하는 것으로 유명하고 수영이 주제로 햇빛에 그을린 여성의 건강한 피부, 

송골송골 맺힌 물방울, 등이 그녀의 작품에 단골로 등장하는 소재이다.


늘 여행을 떠난는 곳으로만 생각하던 공항에서의 전시라 들뜬 마음으로 찾아 가 보았습니다~

《AIR & AIR - 여행을 생각하다》특별展은 클레이아크김해미술관과 한국공항공사 부산지역본부가
양 기관의 상호 발전을 위해 MOU를 체결하고 공동으로 개최하는 첫 번째 전시입니다.

[ 유의정 / 시공여행 / 혼합재료 / 2014 ]

이번 전시에는 클레이아크김해미술관 세라믹창작센터 5기 입주작가 여덟 명이 참여하여 여행을
주제로 다양한 작품을 선보인다.
 전시에는 두 개의 AIR가 있다. 하나는 입주작가를 뜻하는 Artist In Residency의 앞 자를
조합하여 만든 air이고, 다른 하나는 개최장소인 공항 Airport의 앞 단어 air이다. 공기를
뜻하는 air는 가볍고 투명하며 자유롭다. 이번 전시는 이러한 공기의 성질을 반영하듯 시간과
장소에 구애 받지 않고 누구에게나 개방된 장소인 공항의 곳곳에 예술작품을 자유롭게 배치하였다.
예술작품은 공기와 같이 일상으로 자연스레 유입되어 관객을 만나고 교감하며 새로운 에너지를 생성한다.

- 클레이아크김해미술관

 

[ 필승 / yellow airport / 세라믹, 디지털 프린트 / 2014 ]

따뜻한 공기와 차가운 공기가 만나면 비가 내리듯 두 개의 air가 만나는 이번 전시는
세계인의 첫 관문인 공항에 예술적 영감과 활기찬 분위기를 형성할 것이다.
 기쁨, 설렘, 슬픔, 아쉬움, 고단함 등 다양한 감정이 교차하는 공항의 방문객에게
이번 전시가 잠시 동안의 여유와 휴식을 선사하길 바란다.
그리고 작품 감상을 통해 다양한 여행의 의미를 발견하고 자신의 여행을 생각해보는 시간이 되길 기대한다.

이윤희  / 달의 바다 / 세라믹 / 2014

유은석 / 녹슨빅벤 / 스틸 / 2013

이지연 / 호기심 상자  / 합판에 아크릴채색 / 2014

이지영 / 거기에는 모두가 질서와 아름다움, 사치와 적막 그리고 쾌락 / 혼합재료 / 2014

유은석 / MADE IN CHINA / 포멕스 / 2013

이지연 / Balmy days  / 캔버스에 아크릴채색, 라인테이프  / 2012

이선희 / 지속 가능한 삶, 앓던 모든 것-구의동 / 폐현수막, 디지털 프린트 / 2014

프리야 산드라발리 수다르산 / 초원 위의 윈더서핑  / 세라믹 / 2014

여행에 대한 설래임을 다양한 작품을 통해 볼 수 있어 더욱 좋은 시간이였습니다~

여유롭게 시간을 가지며 다니다 보니 공항 천장의 조형물도 볼 수있네요^^

어디론가 여행을 떠나고 싶은 마음을 가득 담아 주변을 둘러 봅니다.

김해-부산간 경전철이 있어 더욱 편리하고 짧은 시간에 공항을 갈 수 있어 좋습니다~

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